ARIBEATZ, nos habla de sus éxitos entre ellos, «Aquí» junto a Ozuna y Soolking [ENTREVISTA]

¿Cómo surge tus ganas de hacer música, que es lo que te influencia?

Hola a todos los lectores, espero que ustedes y sus familias estén sanos y estén soportando esta pandemia.

En 2008, a la edad de 13 años, tuve mi primera relación con la música, una especie de producción musical. Durante las vacaciones escolares de verano, no sabía qué hacer con mi tiempo. Navegué un poco por Internet y casualmente encontré tutoriales en el programa de FL Studio. Fue genial y pensé ‘yo también podría hacer eso’. Dicho y hecho.

¿Qué crees que te diferencia de los demás productores (Que caracteriza tu sonido)?

Creo que hay varios factores. Tengo mi propia opinión sobre cómo debería ser el sonido. Estoy tratando de encontrar la combinación perfecta entre instrumentos reales, elementos que representan la música en el sentido clásico, y sonidos digitales, elementos que componen la música moderna. Además mis producciones están estructuradas muy limpias, siempre trato de sumar un sonido propio, siempre enérgico y con potencia.

¿Tu nombre artístico tiene algún significado especial en tu vida?

Mi nombre real es Ariya, corto Ari, por eso AriBeatz.

¿Con qué artistas has trabajado durante tu carrera?

Afortunadamente ya he podido trabajar con muchos artistas, que me han ayudado a desarrollar mi vida musical pero también mi vida personal. Ya sea en Alemania con Raf Camora, Farid Bang, etc. o en Francia con Soolking, Lacrim, Maitre Gims etc … o con estrellas internacionales como Ozuna. Cada experiencia me ha ayudado a desarrollar mis habilidades.

¿Cómo surge el éxito «J-LO» con Lacrim y Nimo?

He estado trabajando con Lacrim durante algunos años. Es como mi hermano mayor y me agrada mucho, porque, en mi opinión, es uno de los mejores tipos en el negocio de la música. Cuando trabajamos juntos en canciones le pregunté si quería participar en mi proyecto. Inmediatamente aceptó y pensamos en qué artistas alemanes pondríamos el sonido. Pensamos en Nimo y me comuniqué con su gerencia, quien inmediatamente aprobó. El verso de Lacrim fue grabado en Duisburg, Alemania, Nimo en Frankfurt. El video fue filmado en Chipre y Amsterdam. Fue una experiencia genial.

¿Cómo surge el éxito «Aquí» con Soolking y Ozuna?

¡Aqui es muy especial! Creo que esta es mi canción más importante hasta ahora. El sonido fue creado en París con Soolking, alrededor de abril de 2020. El sonido ya estaba listo pero teníamos la idea de traer un artista latino para un verso. Pensé en Ozuna y estaba seguro de que era el más adecuado. Llamé a mi hermano Patrick de Sony Music y le conté mi idea. Después de dos horas, Patrick me dice por WhatsApp que a Ozuna le encanta el sonido y que tengo que enviarle las pistas rápidamente. Lo preparé todo y lo envié justo después de recibir su verso. Queríamos grabar el video. Filmamos en Miami y Berlín, agradezco a todos los que participaron.

¿Cómo surge el éxito «Perfekt» con RAF Comora y Sofiane?

He estado trabajando con Raf Camora y Sofiane para algunos proyectos. RAF me invitó a un concierto en Dortmund. Le pregunté si quería trabajar en mi proyecto, aceptó y comencé a trabajar en prods. Unos días después le envié la producción de «Perfekt» y supimos de inmediato que se convertiría en algo enorme. Me envió al WhatsApp sus grabaciones. Cuando la parte de Raf estuvo lista, subí a mi coche y me dirigí a París. Allí conocí a Sofiane y le dije que era importante para mí que participara en este proyecto. Ni siquiera 15 minutos se grabó su verso y se completó la pieza. La pieza es ahora triple oro en Alemania, Austria y Suiza. Estoy muy agradecido de ser parte de este proyecto.

¿Qué significado pretendéis transmitir con vuestros proyectos musicales?

Intento hacer la música que me gusta. Es muy difícil para mí trabajar en canciones que no siento y, a menudo, ni siquiera las toco. Al mismo tiempo, me siento muy feliz cuando la gente baila con mi música, festeja o simplemente canta. Por eso me gusta ser fuente de inspiración para otros artistas. Lo más importante para mí es mantener la autenticidad sin tener que hacer preguntas. Tienes que concentrarte en lo que puedes hacer mejor y no fingir ser otra persona.

¿Cuál es tu filosofía respecto a una correcta producción?

La música es un sentimiento. No hay bien ni mal. Muchos artistas trabajan de manera diferente. Por ejemplo, comienzo con la melodía para mis producciones, porque con ella transmito el ambiente y la emoción de la canción.

Finalmente, es importante que la canción haga clic. Desafortunadamente no hay fórmulas ni recetas. El sentimiento y el ambiente tienen que pasar.

¿Qué esperas para un futuro?

Tengo mucha curiosidad por ver qué me trae el futuro. «Aquí» con Ozuna y Soolking fue lanzado no hace mucho y ya estamos trabajando en nuevas canciones. Espero trabajar con artistas apasionantes y descubrir nuevos.

¿Cuál es tu visión sobre la música que se está haciendo actualmente?

Mi visión y mi objetivo es estar al día, reconocer tendencias y fortalecer mis propias capacidades. No me gusta hacer lo que está de moda, pero no deberíamos simplemente meter la cabeza en la arena y bloquear todo lo que es nuevo. Se necesita una mezcla saludable. Actualmente me encanta el movimiento de la música latina. Creo que voy en esa dirección en el futuro.